2017年賀歲檔影片中，陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的《妖貓傳》是較為獨特的一部。表面上看，影片講的是黃軒飾演的白居易與染谷將太飾演的空海一同探究“妖貓殺人案”的懸疑故事，但故事真正的內(nèi)核實則為活在眾人回憶里的楊玉環(huán)的愛情故事，影片以楊玉環(huán)的生與死為線索，在向觀眾講述唐朝開元盛世盛極而衰的歷史的同時，也深切地惋惜楊玉環(huán)從“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”到“馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處”的悲劇命運。

    在第五代導(dǎo)演的“三叉戟”中，相比馮小剛和張藝謀，陳凱歌是最懂女人的一位，他所導(dǎo)演拍攝的影片質(zhì)量或許參差不齊，口碑時常毀譽參半，但塑造出的女性角色總有動人之處。

    乍一看，本片似乎是一個“人人都愛楊玉環(huán)”的愛情故事，唐玄宗李隆基愛她，遣唐使阿部愛她，安祿山愛她，幻術(shù)師白龍愛她，甚至在她死去30余年后，白居易也對她念念不忘，想要為她寫《長恨歌》，讓她“再活一回”。

    但影片中集萬千寵愛于一身的楊玉環(huán)，卻始終以憂傷的面目示人，因為在她短暫的一生里，她一直沒能得到圓滿的愛情。

    李隆基愛的是她所代表的國家強盛和皇權(quán)尊嚴，她可以被拿來展示，可以供他人垂涎，但永遠都只是皇帝的所有物；阿部愛的是她所象征的唐朝社會的開放與包容；安祿山愛的是伴隨著征服這個國家而來的征服她的滿足；白龍愛的是她母親一樣的溫柔和關(guān)懷，以及由同病相憐而生出的惺惺相惜。

    至于白居易的深情更是再明顯不過了，他的房間里貼滿了貴妃的畫像，但言談間流露出的卻是對已逝的黃金時代的懷念，他所渴望的不過是能在那個盛世中活上一次，盛世中的美人是誰都無所謂。

    每一個聲稱愛她的人，都是在將她抽象化成一個符號，將她剝離了血肉變成一個形而上的象征。盛世時她是為人憧憬的圖騰，亂世時又被污名化為禍國殃民的紅顏禍水。自始至終，見證了她作為一個有血有肉、有自由意志和情感的人，且活得孤獨、死得凄慘的，只有那只黑貓而已，這也是為何白龍在附身黑貓、繼承了貓的記憶后會陷入為她復(fù)仇的瘋狂。

    縱使本片的敘事節(jié)奏被奇觀化的特效場景沖淡，顯得并不足夠優(yōu)秀，但細細品味其中一些頗有深意的鏡頭，依然令人動容——楊玉環(huán)笑意盈盈地去感謝李白，為自己寫了如此優(yōu)秀的《清平調(diào)》，卻得知那不過是一首命題作文，根本不是為自己而寫，她匆匆離去，失望之情溢滿了她黯淡的眼睛；唐玄宗在宴會上散發(fā)擊鼓迎接安祿山，楊玉環(huán)背對著他們，絕望與哀傷如潮水般洶涌，因為她已經(jīng)預(yù)見到自己的未來，江山也好，美人也罷，在這場博弈中，都只是戰(zhàn)利品；臨死前的她看著滿屋愛她的人，懷揣著連自己都不相信的希望，做出沒有選擇的選擇……

     平心而論，《妖貓傳》雖然難以比肩巔峰時期的《霸王別姬》，但比起空有特效卻言之無物的《無極》，已經(jīng)使陳凱歌回到了一個優(yōu)秀導(dǎo)演應(yīng)有的水準，數(shù)字特效的運用雖有喧賓奪主之嫌，但總體來講都融入了劇情敘事之中。陳凱歌野心勃勃地試圖去重新闡釋那段流傳千古的歷史：楊玉環(huán)的一生被符號化、被物化、被人冠以“紅顏禍水”的罵名、被指責(zé)為唐朝走向沒落的罪人，但她實際上不過是一個活生生的、連自己的命運都無    法掌握的平凡人。
來源：河南日報   吳小妮